Dans le mur... du son !

Label : One Little Indian

Sortie : 28/01/13

Format : CD / LP

Disponible : Partout

En écoute

Le 500ème album (hors Post-It) présent sur dlmds ne pouvait être que spécial. Et quoi de plus spécial qu'un artiste dont on suit une carrière pleine d'aléa (Puppy Loves Bomb, The Hormones, plein de labels, plein de déceptions...) depuis plus de 15 ans et qui nous offre sans aucun doute son plus bel album. Un album dont on dira affectueusement qu'il fait partie de ces grands disques mineurs. Ces disques qui, ignorés, encensés ou défoncés par la critique, passent plus ou moins totalement inaperçus (le gars n'a même pas de page Wiki...) mais seront chéris par une poignée de personnes, qui les placeront très haut dans leur discothèque personnelle, sans vraiment comprendre pourquoi les autres ne partagent pas leur opinion.

Alors soyons honnête, Marc Carroll n'est pas Neil Young, Bob Dylan, Nick Cave, Elliott Smith... bref il n'est pas un singer-songwriter de génie qui révolutionne le genre. Il a toujours eu des influences marquées (The Byrds ou The Beach Boys autrefois, d'autres aujourd'hui), qu'il n'a jamais hésité à reconnaitre humblement (dans mon univers, 'Mr. Wilson' est un énormo-tube). Et Stone Beads and Silver ne peut à coup sûr prétendre au titre de "référence" ou de "classique", même s'il est jusqu'à présent le chef d'oeuvre de son auteur, tant l'irlandais (à la manière de son homologue gallois Christopher Rees) reste fidèle à une tradition, qu'il prend plaisir à ne surtout pas remettre en cause mais au contraire à honorer. Mais peut-être en fait faudrait-il dire à des traditions...

Car on navigue sans cesse entre titres évoquant le bon vieux terroir britannique ('Sat Neath Her Window') et d'autres reluquant allègrement du côté des cousins d'Amérique (le banjo bluegrass de 'Muskingum River'), bref, entre imagerie folklorique locale (oui, bon, enfin, d'outre-Manche) et bonne vieille americana des familles. Rien de neuf ? Certes... Mais Marc Carroll, outre le fait qu'il arrive toujours à garder un côté simple, familier et authentique, fait preuve ici de trois qualités essentielles. Sa voix, chaude et un poil éraillée, n'a jamais touché aussi juste, capable de jouer discrètement l'émotion comme de prendre un petit côté canaille ('(It Was) Lust Not Love'). Ses chansons ne se départissent jamais d'une immédiateté pop qui les rend évidentes à la première écoute et encore irrésistibles à la 30ème.

Et surtout, il a évité sur ce nouvel opus l'écueil qu'est habituellement la présence d'un tas d'invités prestigieux (oui, les invités sont toujours prestigieux sur un disque, même quand on en a jamais entendu parler), pour au contraire bénéficier d'une instrumentation particulièrement raffinée mais sachant se faire discrète et se mettre au servir de ses chansons. On note ainsi la présence de Larry Campbell (musicien de Dylan), McKenzie Smith (Midlake), Bo Koster (My Morning Jacket)... et même d'un producteur réputé (Chris Testa), alors qu'il était jusqu'ici habitué à tout faire tout seul. Le résultat est particulièrement bluffant car les fans y retrouveront le son et les compositions auxquels ils ont été habitués mais amplifiés et magnifiés d'une façon surprenante.

De la lente et subtile ballade 'They'll Never Find Us Here', agréablement soulignée par la douce voix de Courtney Marie Andrews et par une pedal steel guitar particulièrement inspirée au beaucoup plus enjoué 'The Silence I Command', il y a là une diversité et un côté très accessible particulièrement bienvenus mais qui pourront éventuellement irriter. Pas votre rédac'chef préféré, qui a trouvé là non seulement un de ses disques de l'année mais aussi un de ses compagnons favoris pour de longues années à venir...

lyle

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