Dans le mur... du son !

Label : Source

Sortie : 05/10/09

Format : CD / LP

Disponible : Partout

Attention, révolution chez les Kings of Convenience : ils ont tout changé. Ils ont engagé un batteur, ont troqué leurs guitares sèches contre des guitares électriques bien saignantes et font désormais dans le prog-rock pompeux à la Muse, parce que le folk gentillet ça va un moment mais bon... ok je déconne. Vous avez eu peur hein? Kings of Convenience c'est toujours pareil, deux types, deux voix, deux guitares sèches, et pas mal de superbes chansons. Le seul changement de taille se trouve sur la pochette finalement, puisque contrairement aux deux premiers disques il n'y a pas de jolies filles sur celle de Declaration Of Dependence. Révolution vous dis-je!

Une fois passée la pochette et posé le disque sur la platine, '24-25' est là pour nous rassurer tout de suite et on retrouve bien l'univers des folkeux norvégiens. Les deux voix chaudes se complètent à merveille, l'une juste un ton au-dessus de l'autre, comme si elle se posait délicatement par-dessus pour la suivre sur tout le morceau. Les guitares par contre vont chacune de leur côté : la première, discrète dans le fond, amène le ton du morceau, sa régularité, alors que l'autre part un peu dans tous les sens, comme ce solo sur la fin du titre qui apporte la touche bossa nova au disque, une touche qui a l'air plus présente sur Declaration Of Dependence (en atteste la pochette qui délaisse les ambiances nordiques pour un bord de mer avec palmier). De 'Mrs. Cold' à 'Boat Behind', magnifié par un violon et une contrebasse, en passant par quelques titres plus lents et mélancoliques (tel 'My Ship Isn't Pretty'), tout semble posséder la perfection de la simplicité (ou inversement).

Parfait alors? Ce serait mon avis après quelques écoutes, mais un reproche est apparu après de nombreuses écoutes, après de longues semaines. Au bout d'un moment, passé une grosse moitié de l'album, on décroche un peu (il faut aussi bien dire que les meilleurs chansons se trouvent au début du disque). Les morceaux commencent à se ressembler un peu trop, et on finit en roue libre. Alors le mieux c'est de ranger le disque aux côtés de ses deux prédécesseurs et d'attendre un peu pour le ressortir, pour voir si cette impression n'est que passagère, et si l'on ressentira bien dans quelque temps les effets de manque de notre dépendance.

Erwan

Quand  Quiet Is The New Loud débarqua en 2001, au milieu de hordes de groupes post-britpop, post-grunge, post-indie-rock-ricain, nu-metal..., ce fut la stupéfaction. Affublé du titre de Simon & Garfunkel modernes et adoubé rois du New Acoustic Movement (genre aussi vite oublié qu'il fut crée par la presse anglaise), le duo Kings of Convenience fit redécouvrir au monde indé un genre alors ultra-ringard : le folk ! Un deuxième album oublié (et oubliable...) dès sa sortie et des tas de projets parallèles pour Erlend Øye plus tard, le groupe nous revient avec ce Declaration Of Dependence alors qu'on ne compte plus le nombre d'albums de folk qui sortetnt chaque semaine. Comment allait se comporter le "grand ancien" face à toute cette jeune garde ?

Deux constatations s'imposent dès la première écoute : le groupe n'a rien perdu de son ambiance si particulière et les harmonies vocales sont toujours aussi belles. Mais très vite, on s'emmerde un peu. Certes, il y a a quelques beaux titres ('Boat Behind' sort vraiment du lot) mais la plupart sont d'une banalité confondante et l'album tire irrémédiablement en longueur : à partir de 'Power of Not Knowing' on attend avec une certaine impatience la fin, qui met bien du temps à venir (il reste alors cinq morceaux à tenir, tous plus longs - ah, la relativité du temps - les uns que les autres). On se dit alors que le groupe en est au stade de l'application sage d'une formule qui a fait ses preuves, sans génie et sans enthousiasme.

Par acquit de conscience, on se ré-écoute Quiet Is The New Loud pour confirmer cette impression. Et on se rend compte que cet album, adoré à sa sortie (d'autant que les performances en concert du duo était alors fabuleuses), a plutôt mal vieilli (comparé au premier de Turin Brakes par exemple) même s'il propose des mélodies bien supérieures à celles de ce nouvel opus. Il y avait une sorte de joie juvénile, de plaisir simple et communicatif que l'on ne retrouve pas dans un disque plus mélancolique et introspectif. Les Kings of Convience auraient-ils vieilli ? Sans doute, et ce n'est sans doute pas ce que l'on espérait d'eux...

lyle

Quand 'Mrs Cold' est sorti durant l'été, teaser à l'album à venir, j'ai été prêt à m'enflammer, prêt à vibrer à nouveau au son de ces doux norvégiens des Kings of Convenience. J'y croyais, basant mes espérances sur un premier album touchant presque au divin, et oubliant avec peut-être un peu trop de facilité un second album, Riot On an Empty Street, en demi-teinte.

Declaration Of Dependence est donc arrivé dans mes oreilles. Cinq ans après, leurs petites ritournelles guitare-voix (embellies de cordes par moments) n'ont pas changé, avancent toujours à pas feutrés dans nos oreilles, à coups de mélodies justement senties. Et je dois avouer que je suis tombé assez rapidement sous le charme. Pour assez vite m'en détacher.

Comprenons-nous bien: Declaration Of Dependence n'est pas un mauvais album. C'est même un joli disque des Kings of Convenience. Mais il n'a pas l'aura, ni la classe et encore moins l'effet de surprise qu'avait pu avoir sur nos oreilles Quiet Is The New Loud. Il n'a rien de renversant ni d'essentiel.

Et à dire vrai, Eirik Glambek Bøe et Erlend Øye s'en fichent un peu. A les écouter garder la même philosophie légère et classique, le duo a fait le choix de rester ce qu'il est. A savoir composer des bluettes parfois délicieuses, naviguant entre folk et acoustique, rappelant par moment le fantôme de Nick Drake.

Noter ou juger cet album n'est pas aisé. Car, et j'insiste, il n'est en rien décevant et, en même temps, n'est en rien indispensable. Declaration Of Dependence est juste un album délicat, peut-être un poil trop long (l'ennui peut vous rattraper) de deux amis qui, cinq ans après leur second album, ont décidé de rempiler. Non pas pour remplir les caisses. Plus pour se faire plaisir. Voire se retrouver.

Il se dégage une sincérité assez troublante de cet album. Et comme chacun sait, la sincérité, aussi belle soit elle, n'est pas exactement exempte de tous reproches et encore moins d'imperfections.

-Twist-